Loading
WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

MAKHAI

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

AGENOR

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

ANDROMEDA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

CHIMERA

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

HADES

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

KRONOS

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

MINOTAUR

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

PERSEUSZ

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

ZEUS

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS - See it in IMAX® 3D and RealD® 3D

30 MARCA

ARES

WRATH OF THE TITANS

Feel The Wrath

O FILMIE

Sam Worthington, Ralph Fiennes i Liam Neeson ponownie wcielają się w role walczących ze sobą bogów w filmie Gniew Tytanów w reżyserii Jonathana Liebesmana. Dziesięć lat po pokonaniu potwornego Krakena Perseusz (Worthington) — półbóg, syn Zeusa (Neeson) — próbuje wieść w małej wiosce spokojniejsze życie rybaka i samotnie wychowywać swojego dziesięcioletniego syna Heliosa. Tymczasem między bogami a tytanami toczy się walka o władzę. Bogowie, bardzo osłabieni brakiem oddania ludzi, tracą panowanie nad uwięzionymi tytanami i ich okrutnym przywódcą, Kronosem, ojcem władających od wielu lat braci: Zeusa, Hadesa (Fiennes) oraz Posejdona (Danny Huston). Trójka ta dawno już obaliła swojego potężnego ojca, pozostawiając go na pastwę losu w ponurej otchłani Tartaru, lochu znajdującego się głęboko w mrokach krainy podziemia. Kiedy Hades oraz syn Zeusa, bóg Ares (Edgar Ramírez), porzucają lojalność i zawierają pakt z Kronosem, aby porwać Zeusa, Perseusz nie może powstrzymać się przed podążeniem za swym prawdziwym powołaniem. Tytani stają się coraz silniejsi, boskie siły Zeusa słabną, a na Ziemi rozpętuje się prawdziwe piekło. Z pomocą wojowniczej królowej Andromedy (Rosamund Pike), syna Posejdona — półboga Argenora (Toby Kebbell) oraz upadłego boga Hefajstosa (Bill Nighy), odważny Perseusz wyrusza na niebezpieczną wyprawę w głąb podziemi, aby uratować Zeusa, obalić tytanów i ocalić ludzkość. Jonathan Liebesman (Inwazja: Bitwa o Los Angeles) wyreżyserował film na podstawie scenariusza Dana Mazeau, Davida Leslie’ego Johnsona oraz Stevena Knighta, opartego na pomyśle Grega Berlantiego, Davida Leslie’ego Johnsona oraz Dana Mazeau, stanowiącego kontynuację Starcia tytanów, filmu, który odniósł sukces w 2010 roku oraz filmu o tym samym tytule z roku 1981, do którego scenariusz napisał nieżyjący już Beverley Cross. Film wyprodukował Basil Iwanyk (Miasto złodziei), który wyprodukował też poprzednią część Starcia tytanów oraz Polly Cohen Johnsen (Psy i koty: Odwet Kitty). Producentami wykonawczymi filmu są Thomas Tull, Jon Jashni, William Fay, Callum McDougall, Kevin De La Noy oraz Louis Leterrier. Sam Worthington (Avatar) oraz nominowani do Oscarów® Ralph Fiennes (Angielski pacjent, seria filmów o Harrym Potterze) i Liam Neeson (Lista Schindlera, Tożsamość) stanęli na czele międzynarodowej obsady, w której znaleźli się także Danny Huston (Robin Hood), Edgar Ramírez (Ultimatum Bourne’a, miniserial telewizyjny Carlos), Bill Nighy (Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część I), Toby Kebbell (Książę Persji: Piaski czasu) oraz Rosamund Pike (Barney’s Version). Ekipę filmową, która nadała formę tej mitycznej opowieści tworzą operator zdjęć Ben Davis (Rytuał, Kick-Ass), scenarzysta Charles Wood (Włoska robota, Drużyna A), nagrodzony Oscarem® montażysta Martin Walsh (Chicago, V jak vendetta) i projektantka kostiumów Jany Temime (seria filmów o Harrym Potterze). Podczas pracy nad filmem Gniew Tytanów po raz kolejny spotkali się nominowany do Oscara® kierownik ds. efektów specjalnych Nick Davis (Mroczny rycerz), nominowany do Oscara® kierownik ds. efektów protetycznych Conor O’Sullivan (Mroczny rycerz, Szeregowiec Ryan) oraz nagrodzony Oscarem® kierownik ds. efektów specjalnych i animatroniki Neil Corbould (Gladiator). Do ekipy dołączyli też nominowany do Oscara® charakteryzator Paul Engelen (Frankenstein, Robin Hood) i stylista Kevin Alexander (Robin Hood, Opowieści z Narni: Książę Kaspian). Prezentowany przez Warner Bros. Pictures we współpracy z Legendary Pictures film Gniew Tytanów produkcji Thunder Road współprodukowany był przez Furia de Titanes II, A.I.E. oraz COTT Productions, a rozpowszechniany będzie w wersji 3D i 2D na całym świecie przez Warner Bros. Entertainment Companies.

 

O FILMIE

SAM WORTHINGTON

SAM WORTHINGTON (Perseusz) w 1998 roku ukończył prestiżowy National Institute of Dramatic Art (NIDA) w Sydney. Następnie pojawiał się na deskach teatru, występując w sztuce „The Judas Kiss”, wyreżyserowanej przez Neila Armfielda dla grupy teatralnej Company B w Belvoir Street Theater. Mając już na koncie mniejsze role w międzynarodowych produkcjach takich jak Wojna Harta, VI Batalion i Zabójca, stawił się na castingu do roli Jamesa Bonda w Casino Royale. Chociaż nie dostał roli doświadczenie to zaprocentowało rok później. Po wyczerpującym poszukiwaniu odpowiedniego aktora James Cameron wybrał Worthingtona na odtwórcę głównej roli w Avatarze — pierwszym fabularnym filmie reżysera od nagrodzonego Oscarem hitu Titanic z 1997 roku. Avatar zarobił na całym świecie 2,74 miliarda dolarów, dzięki czemu stał się najbardziej dochodowym filmem wszech czasów. Avatar zdobył w 2010 roku kilka nominacji do Oscarów w tym dla najlepszego filmu i dla najlepszego reżysera — Jamesa Camerona. W tym samym roku film otrzymał też Złote Globy dla najlepszego dramatu i dla najlepszego reżysera, a James Cameron był również nominowany do nagrody DGA Feature Film Award. Worthington niedawno podpisał umowę z Summit Entertainment i wkrótce zagra w thrillerze Man on a Ledge tej wytwórni. Film ma wejść do kin w 2012 roku. Worthington ostatnio zagrał Perseusza, główną postać w filmie Starcie tytanów w reżyserii Louisa Leterriera wytwórni Warner Brothers. Film na całym świecie zarobił 491 milionów dolarów. Niedawno Worthington zakończył zdjęcia do dramatu Ami Canaan Mann The Fields. Film ma wejść do kin w 2012 roku. Worthington zagrał również u boku Christiana Bale’a w długo oczekiwanym prequelu do serii filmów o Terminatorze — Terminator: Ocalenie, który zarobił 370 milionów dolarów na całym świecie. To właśnie James Cameron napisał scenariusze do pierwszych dwóch części serii o Terminatorze (Terminator oraz Termiantor 2: Dzień sądu) oraz je wyreżyserował. Poza tymi dwiema seriami Worthington niedawno zakończył także zdjęcia do dwóch filmów: dramatu Last Night, gdzie zagrał u boku Keiry Knightley oraz thrillera The Debt, w którym występuje wraz z Helen Mirren. Pierwszy film opowiada o mężu i żonie, których wierność w przeciągu 36 godzin poddawana jest próbie. Ten drugi wyreżyserował John Madden. Opowiada on historię z okresu po II wojnie światowej o trzech agentach Mossadu, którzy po latach muszą zmierzyć się ze swoją pełną skandali przeszłością. Rozwijając umiejętności nabyte w teatrze, Worthington kontynuował pracę jako aktor w produkcjach kinowych i telewizyjnych. Aktor zadebiutował w australijskim filmie Faceci w butach, w którym zagrał napawającego lękiem starszego brata Adama Garcii. Za tę rolę zdobył nominację Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora w roli głównej w 2000 roku. Jego kolejne australijskie filmy to między innymi: Szemrany interes z Johnem Goodmanem, Toni Collette i Samem Neillem, Wyrównanie rachunków z Davidem Wenhamem oraz współczesna adaptacja „Makbeta” Geoffreya Wrighta, w której zagrał tytułową rolę. Jednak dopiero jego wyśmienita gra w uznanym przez krytyków filmie Cate Shortland Salto sprawiła, że stał się rozpoznawalnym aktorem. Zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego aktora w roli głównej oraz nominację FCCA dla najlepszego aktora 2004 roku. Film okazał się wielkim zwycięzcą podczas rozdania nagród Australijskiego Instytutu Filmowego, zdobywając statuetki we wszystkich trzynastu kategoriach filmowych — był to pierwszy taki przypadek w historii tych nagród. Worthington zagrał również w uznanych australijskich produkcjach telewizyjnych: Love My Way, który zdobył nagrodę Australijskiego Instytutu Filmowego dla najlepszego serialu telewizyjnego, i w The Surgeon, nominowanym przez Australijski Instytut Filmowy do nagrody dla najlepszego mini serialu telewizyjnego. Pojawił się też w odcinku „Delivery Man” serialu Two Twisted, produkcji Bryana Browna utrzymanej w klimacie Strefy mro

 

RALPH FIENNES

RALPH FIENNES (Hades) tego lata pojawia się na ekranach kin jako mroczny Lord Voldemort, jeden z najbardziej przerażających i bezlitosnych czarnych charakterów współczesnej literatury i kinematografii, w filmie Harry Potter i Insygnia Śmierci: część II. Po raz pierwszy pojawił się w roli Voldemorta w filmie z 2005 roku Harry Potter i Czara Ognia. Powrócił do tej roli w roku 2007 w filmie Harry Potter i Zakon Feniksa oraz ostatnio — Harry Potter i Insygnia Śmierci: część I. W 2010 roku Fiennes po raz pierwszy wyreżyserował film pełnometrażowy, współczesną wizję szekspirowskiego thrillera politycznego „Coriolanus”, w którym sam zagrał u boku Gerarda Butlera i Vanessy Redgrave. W tym samym roku wystąpił też w filmie Niania i wielkie bum razem z Emmą Thompson oraz Starciu tytanów w towarzystwie Liama Neesona i Sama Worthingtona. Obecnie bierze udział w produkcji Starcia tytanów 2. Fiennes był dwukrotnie nominowany do Oscara®. Pierwszą nominację otrzymał za rolę w produkcji Stevena Spielberga Lista Schindlera, nagrodzonej Oscarem® dla najlepszego filmu w 1994 roku. Rola mrożącego krew w żyłach nazistowskiego komendanta Amona Goetha przyniosła mu Złoty Glob i nominację do nagrody BAFTA, a także liczne wyróżnienia od stowarzyszeń krytyków dla najlepszego aktora drugoplanowego, w tym od National Society of Film Critics oraz od stowarzyszeń krytyków filmowych z Nowego Jorku, Chicago, Bostonu i Londynu. Cztery lata później Fiennes otrzymał drugą nominację do Oscara® dla najlepszego aktora w wyróżnionym jako najlepszy film obrazie Anthony'ego Mingghelli Angielski pacjent. Otrzymał też nominację do Złotego Globu i nagrody BAFTA oraz dwie nominacje do nagrody Screen Actors Guild (SAG) Award®, jedną dla najlepszego aktora oraz drugą zbiorową dla obsady. Ponadto Fiennes zdobył nagrodę British Independent Film Award, nagrodę Evening Standard British Film Award, nagrodę Londyńskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych oraz nominację do nagrody BAFTA za rolę w dramacie Wierny ogrodnik Fernando Meirellesa z 2005 roku. W 2008 roku zdobył podwójną nominację do nagrody British Independent Film Award dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w filmach Najpierw strzelaj, potem zwiedzaj oraz Księżna. Ten drugi przyniósł mu również nominację do Złotego Globu. Ponadto przyznano mu nominacje do nagrody Emmy, Złotego Globu i nagrody SAG® za pracę u boku Susan Sarandon w filmie produkcji HBO Bernard i Doris. Inne filmy z jego udziałem to: Lektor z Kate Winslet, nagrodzony Oscarem® The Hurt Locker, W pułapce wojny Kathryn Bigelow, Biała hrabina Jamesa Ivory'ego, nagrodzony Oscarem® film animowany studia Aardman Wallace i Gromit: Klątwa królika, Czerwony smok, filmy w reżyserii Neila Jordana Koniec romansu i Podwójny blef, Pająk Davida Cronenberga, Chromofobia i Onegin Marthy Fiennes, Kropla słońca Istvána Szabó, Pokojówka na Manhattanie, animowany Książę Egiptu, Rewolwer i melonik, Oskar i Lucinda, Dziwne dni Kathryn Bigelow, Quiz Show Roberta Redforda oraz film, w którym zadebiutował — Wichrowe wzgórza. Fiennes ukończył Królewską Akademię Sztuki Dramatycznej. Rozpoczynał karierę na deskach londyńskich teatrów i przez dwa sezony pracował w Królewskim Towarzystwie Szekspirowskim (Royal Shakespeare Company). W 1995 roku zadebiutował w roli Hamleta w inscenizacji sztuki Szekspira w reżyserii Jonathana Kenta. Kiedy sztuka przeniosła się na Broadway, Fiennes otrzymał nagrodę Tony. Późniejsze teatralne dokonania Fiennesa to między innymi spektakl „Iwanow”, również w reżyserii Kenta, tytułowe role w sztukach Szekspira „Ryszard II” i „Coriolanus”, „The Talking Cure” Christophera Hamptona, w której stworzył postać Carla Junga, tytułowa rola w sztuce „Brand” Ibsena wystawianej przez Królewskie Towarzystwo Szekspirowskie, oraz rola Marka Antoniusza w sztuce „Juliusz Cezar”. W 2006 roku Fiennes ponownie podjął współpracę z Jonathanem Kentem i wystąpił w sztuce „Uzdrowiciel” Briana Friela, której premiera odbyła się w Dublinie. Kiedy sztuka została przeniesiona na Br

 

LIAM NEESON

LIAM NEESON (ZEUS) jest uznanym aktorem o międzynarodowej sławie, który zdobył wiele nagród filmowych. Występował zarówno w popularnych produkcjach, jak i entuzjastycznie przyjętych filmach niezależnych. Aktor otrzymał nagrody za swe kreacje aktorskie trzech bardzo różnych postaci historycznych. Za rolę Oskara Schindlera w filmie Stevena Spielberga Lista Schindlera, który w 1993 roku otrzymał Oscara® dla najlepszego filmu, Neeson otrzymał nominacje do Oscara®, Złotego Globu i nagrody BAFTA. Trzy lata później zagrał tytułową rolę w filmie biograficznym Neila Jordana Michael Collins, za który dostał kolejną nominację do Złotego Globu i nagrodę Evening Standard British Film Award oraz Volpi Cup na Festiwalu Filmowym w Wenecji (1996 r.) za poruszającą rolę irlandzkiego bohatera. W 2004 roku aktor zagrał kontrowersyjnego seksuologa Alfreda Kinseya w filmie Billa Condona Kinsey, za który otrzymał trzy nominacje do Złotego Globu i nominację do nagrody Independent Spirit Award, oraz zdobył nagrodę Los Angeles Film Critics Award. Ostatnio można było go zobaczyć w thrillerze Tożsamość Jaume Collet-Serry; romantycznym thrillerze Dla niej wszystko Paula Haggisa, filmie akcji Drużyna A; opowiadającym o mitycznych postaciach Starciu tytanów oraz thrillerze Uprowadzona. Zagrał też w niezależnych produkcjach: Chloe w reżyserii Atoma Egoyana oraz After.Life. Niedługo ma także zagrać w kilku innych filmach, w tym thrillerze The Grey Joe Carnahana i przygodowym filmie science-fiction Petera Berga Battleship. Fani Neesona mieli też okazję zobaczyć go w dwóch popularnych seriach: w roli Mistrza Jedi znanego jako Qui-Gon Jinn w filmie Gwiezdne Wojny: Część I – Mroczne widmo, oraz w filmie Christophera Nolana Batman – Początek, gdzie zagrał tajemniczą postać o nazwisku Henri Ducard. Poza tym aktor użyczył swojego wyjątkowego głosu lwowi Aslanowi w serii filmów Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa; Książę Kaspian oraz Podróż Wędrowca do Świtu. Neeson urodził się w Irlandii, gdzie w 1976 roku zaczął występować z teatrem Lyric Players Theatre w Belfaście. Zadebiutował w sztuce Josepha Plunketta „The Risen People”. Dwa lata później zaczął pracę w słynnym Abbey Theatre w Dublinie, gdzie pojawił się w sztuce Briana Friela „Translations”. Następnie zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za występ w Royal Exchange Theatre w Manchesterze w sztuce „The Plough and the Stars”, której autorem jest Sean O’Casey. W roku 1980, gdy Neeson grał Lenniego w sztuce Johna Steinbecka „Myszy i ludzie”, zauważył go reżyser John Boorman, który zaproponował mu rolę w filmie Excalibur o królu Arturze. W ciągu kolejnych dziesięciu lat Neeson zagrał w wielu rozmaitych produkcjach, wśród których można wymienić: film Rogera Donaldsona Bunt na Bounty; film Rolanda Joffego Misja; Lamb, gdzie zagrał główną rolę; Duet na jeden instrument, do którego scenariusz napisał Andriej Konczałowski; Modlitwę za konających; film Petera Yatesa Podejrzany; Dobrą matkę; oraz Zjawy, pierwszy film zrealizowany wspólnie z reżyserem Neilem Jordanem. Jego późniejsze filmy, o których warto wspomnieć, to: Człowiek ciemności w reżyserii Sama Raimiego; Crossing the Line; Podejrzenie; film Woody’ego Allena Mężowie i żony; Ethan Frome Johna Maddena, w którym zagrał tytułową rolę; film Michaela Apteda Nell, w którym towarzyszyły mu Jodie Foster i Natasha Richardson; Rob Roy, w którym zagrał tytułową postać; film Barbeta Schroedera Wczoraj i dziś, gdzie wystąpił u boku Meryl Streep; Nędznicy; K-19 Kathryn Bigelow; Gangi Nowego Jorku w reżyserii Martina Scorsese; hit reżysera Richarda Curtisa z gwiazdorską obsadą To właśnie miłość; Królestwo niebieskie Ridleya Scotta oraz film Neila Jordana Śniadanie na Plutonie. Po rozpoczęciu kariery kinowej Neeson wielokrotnie wracał na deski teatru. W 1993 roku zadebiutował na Broadwayu w sztuce Eugene’a O’Neilla „Anna Christie”, za którą zdobył nominację do nagrody Tony. W 1998 roku zagrał Oscara Wilde’a w sztuce „The Judas Kiss”, którą napisał David Hare. Pocz

 

DANNY HUSTON

DANNY HUSTON (Posejdon) jest wielokrotnie nagradzanym aktorem znanym z różnorodnych i dramatycznych ról, który zgodnie z rodzinną tradycją staje po obu stronach kamery. Huston, znany jako scenarzysta, reżyser i producent, po raz pierwszy wystąpił jako aktor w niezależnej produkcji Ivansxtc. Był nominowany do nagrody Independent Spirit Award dla najlepszego aktora w 2003 roku za rolę hollywoodzkiego agenta artystów, Ivana Beckmana. Od tamtej pory nieustannie pracuje jako aktor. Zagrał między innymi w trzech filmach, które wejdą do kin w tym roku: The Conspirator Roberta Redforda z Jamesem McAvoyem, Robin Wright oraz Kevinem Kline’em oraz Playoff w reżyserii Erana Riklisa. Niedawno zakończył zdjęcia do filmu Kongres w reżyserii Ariego Folmana z Harveyem Keitelem oraz Robin Wright. Po roli w Ivansxtc Huston zagrał jeszcze w takich filmach jak: Silver City w reżyserii Johna Saylesa; Narodziny w reżyserii Jonathana Glazera u boku Nicole Kidman; oraz w Aviatorze Martina Scorsese razem z Leonardo DiCaprio i Alekiem Baldwinem. Za ten ostatni film jego obsada otrzymała nominację do nagrody SAG® Award w 2004 roku. W następnym roku Huston otrzymał nagrodę Golden Satellite Award dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę Sandy’ego Woodrowa w Wiernym ogrodniku Fernanda Meirellesa oraz zagrał w cieszącym się uznaniem krytyków australijskim westernie Propozycja w reżyserii Johna Hillcoata, w którym wystąpili też Guy Pearce oraz Emily Watson. Premiera filmu miała miejsce podczas Festiwalu Filmowego w Sundance. Huston wielokrotnie współpracował z brytyjskimi reżyserami: Mike’iem Figgisem i Bernardem Rose’em. Ostatnio razem z Rose’em pracowali nad filmem The Kreutzer Sonata, którego premiera miała miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Edynburgu w 2008 roku, oraz filmem Two Jacks w roku 2010. Inne filmy z jego udziałem to między innymi: Maria Antonina w reżyserii Sofii Coppoli; Ludzkie dzieci w reżyserii Alfonsa Cuaróna; Czarna magia w reżyserii Olivera Parkera, w której zagrał Orsona Wellesa u boku Christophera Walkena i Paz Vegi; Liczba 23 w reżyserii Joela Schumachera; Królestwo Petera Berga; 30 dni mroku w reżyserii Davida Slade’a oraz Jak stracić przyjaciół i zrazić do siebie ludzi w reżyserii Roberta Weide’a. Zagrał też Samuela Adamsa w nagradzanym miniserialu HBO pod tytułem John Adams. Huston wcielił się również w rolę nikczemnego pułkownika Williama Strykera w popularnej serii X-Men Geneza: Wolverine. Niedawno do kin wszedł thriller Martina Campbella Furia z jego udziałem, wyprodukowany przez nagrodzonego przez Akademię Grahama Kinga. Następnie Hustona można było zobaczyć w filmie Robin Hood Ridleya Scotta w roli króla Ryszarda. Russell Crowe zagrał w nim Robin Hooda, a Cale Blanchett — Marion. Pojawił się też w pełnym akcji filmie fantasy Sngmoo Lee Honor wojownika razem z Kate Bosworth oraz Geoffreyem Rushem. W chwalonym przez krytyków filmie Jack, jakiego nie znacie Barry’ego Levinsona, filmie biograficznym opowiadającym o życiu Jacka Kevorkiana, zrealizowanym dla HBO, Huston zagrał Geoffreya Feigera, prawnika Kevorkiana, którego z kolei grał Al Pacino.

 

EDGAR RAMIREZ

EDGAR RAMIREZ (Ares – bóg wojny) ostatnio wystąpił w produkcji Carlos reżysera Oliviera Assayasa, za który w 2011 roku otrzymał nominację do Złotego Globu w kategorii najlepszy aktor występujący w miniserialu oraz nominację do nagrody SAG® w kategorii wyjątkowy aktor w miniserialu telewizyjnym. Ramirez otrzymał także nominacje w kategorii najlepszy aktor od stowarzyszenia krytyków filmowych w Los Angeles i w Londynie, a także we Francji do nagrody Cezara w kategorii najlepszy debiutant oraz nagrody Prix Lumieres w kategorii najlepszy aktor. Ramirez wcielił się w rolę Carlosa, od ponad 30 lat legendarnej postaci szpiegowskiego świata. Grając swoją postać, Ramirez posługiwał się 4–5 językami, a zdjęcia kręcono w wielu miejscach: we Francji, Niemczech, na Węgrzech, w Austrii, Libanie, Jemenie, a być może także i w Sudanie. Produkcję pokazały kanały Independent Film Channel oraz Sundance Channel w formie trzyczęściowego miniserialu. Premiera Carlosa miała miejsce w 2010 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Produkcja otrzymała nagrodę dla najlepszego miniserialu telewizyjnego na rozdaniu Złotych Globów w 2011 roku, a także została ogłoszona najlepszym filmem obcojęzycznym przez stowarzyszenia krytyków filmowych w Los Angeles i Nowym Jorku. Ramireza można też zobaczyć w filmie biograficznym o Erneście „Che” Guevarze pod tytułem Che – Rewolucja z Beniciem del Toro. Film w reżyserii Stephena Soderbergha, według jego scenariusza, po raz pierwszy pokazano na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2008 roku. Ostanio Ramirez wystąpił w thrillerze politycznym 8 części prawdy razem z Forestem Whitakerem, Dennisem Quaidem oraz Matthew Foxem. Fabuła filmu rozwija się podobnie do fabuły filmu Rashomon Akiry Kurosawy i opowiada historię zabójstwa prezydenta z pięciu różnych perspektyw. Obecnie Ramireza można także zobaczyć w filmie Cyrano Fernandez, produkcji wenezuelsko-hiszpańskiej, opartym na francuskiej sztuce „Cyrano de Bergerac”. Film ten stanowi producencki debiut Ramireza. Jego światowa premiera miała miejsce na Festiwalu Filmowym Amerykańskiego Instytutu Filmowego w listopadzie, a na Festiwalu Filmowym w Maladze w 2008 roku zdobył nagrodę publiczności. Za swoją rolę w filmie Ramirez otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora w kategorii poświęconej filmom latynoamerykańskim (Territorio Latinoamericano). W tym roku do kin wejdzie także film Elipsis w reżyserii Eduarda Ariasa-Natha, który rozpowszechniać będzie Fox Latin America. Jeżeli chodzi o kino amerykańskie, Ramirez zadebiutował jako Choco w filmie Domino Tony’ego Scotta, grając u boku Keiry Knightley i Mickeya Rourke’a. Wystąpił także w Ultimatum Bourne’a razem z Mattem Damonem. Ponadto Ramirez pojawił się w wielu produkcjach międzynarodowych. Zagrał między innymi w filmach: El Don (The Boss) w reżyserii J. R. Novoa (Wenezeula/Hiszpania); La Hora Cero (The Magic Hour), filmie krótkometrażowym w reżyserii Guillerma Arriagi, uznanego autora scenariuszy do filmów Amores Perros i 21 gramów (Meksyk); El Nudo (The Knot) w reżyserii Alejandra Wiedermana (Wenezuela); Yotama se va Volando (Yotama Flies Away) w reżyserii Luisa Armanda Roche’a (Wenezuela/Francja); Punto Y Raya (Step Forward) w reżyserii Elii K. Schneider (Wenezuela/Hiszpania/Chile/Urugwaj), filmie nominowanym do Oscara® w roku 2004 w kategorii najlepszy film zagraniczny oraz Anonimo (Anonymous) w reżyserii Enelia Fariny (Wenezuela). Ramirez urodził się w Caracas w Wenezueli, ale dorastał w wielu miejscach ze względu na pracę swojego ojca, który był attaché wojskowym. Mieszkał w wielu różnorodnych miejscach np. Austrii, Kanadzie, Kolumbii, Włoszech i Meksyku, dzięki czemu płynnie posługuje się językiem niemieckim, angielskim, francuskim, włoskim i hiszpańskim. W trakcie tych podróży Ramirez pokochał kontakty z osobami z różnych kultur i nauczył się z nimi rozmawiać. Umiejętność tę wykorzystał do zdobycia dyplomu studiów dziennikarskich. Specjalizował się w dziedzinie komunikacji politycznej i początkowo zamierzał zostać dyplomatą

 

BILL NIGHY

BILL NIGHY’s (Hephaestus) film credits include “Valkyrie,” “Underworld,” “Love Actually,” “The Girl in the Café,” “Notes on a Scandal,” “Pirates of the Caribbean,” “The Constant Gardener,” “The Boat that Rocked,” “1939,” “Wild Target,” and “Chalet Girl.” His television credits include “Absolute Hell,” “The Men’s Room,” “State of Play,” “The Lost Prince” and “Gideon’s Daughter.” His theatre credits include Map of the World, “Pravda,” “King Lear,” “Skylight,” “Arcadea,” “Blue/Orange,” “Betrayal,” “A Kind of Alaska” and “The Vertical Hour.” His upcoming projects include David Hare’s “Page 8” and “Jack and the Giant Killer.” Nighy was nominated as British Independent Film Award Best Actor for his performance in “The Lawless Heart” in 2002.

 

TOBY KEBBELL

TOBY KEBBELL (Agenor), nominowany do nagrody BAFTA, zaistniał jako aktor, kiedy Shane Meadows obsadził go w roli Anthony’ego w filmie Buty nieboszczyka (2004 r.). Nominowano go do nagrody British Independent Film Award w kategorii najbardziej obiecujący młody aktor i dużo mówiono o jego poruszającej interpretacji roli młodego upośledzonego mężczyzny. Następnie Kebbell wystąpił w filmie Olivera Stone’a Aleksander (2004 r.) oraz Wszystko gra (2005 r.), do którego Woody Allen wybrał go bez castingu po tym jak zachwyciła go rola Kebbella w Butach nieboszczyka. Rola, za którą otrzymał najbardziej pochlebne recenzje krytyków, to rola Roba Grettona, autentycznego menedżera zespołu Joy Division w nagradzanym filmie biograficznym Antona Corbijna Control (2007 r.) w reżyserii Iana Curtisa. Otrzymał za nią nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego British Independent Film Award, pokonując tym samym Cate Blanchett, Colina Firtha oraz towarzyszącą mu w filmie Samanthę Morton. Zdobył też nominację do nagrody londyńskiego stowarzyszenia krytyków filmowych w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy. Nominacje takie otrzymali też Albert Finney oraz Tom Wilkinson. W grudniu 2007 r. Kebbel zagrał główną rolę w porywającym odcinku serialu wyprodukowanego przez BBC The Street, który później wyróżniono nagrodą BAFTA dla najlepszego telewizyjnego serialu dramatycznego. Inne produkcje BBC z udziałem tego aktora to nowoczesna ekranizacja „Makbeta”, w której wystąpił także James McAvoy. W dorobku teatralnym aktora znalazły się role w nowej interpretacji sztuki „Maxim Gorky’s Enemies” autorstwa Davida Hare’a w teatrze Almeida oraz klasycznej sztuce „Journey’s End” R. C. Sherriffa w teatrze Playhouse (2007 r.). We wrześniu 2008 roku Kebbel po raz kolejny pojawił się na ekranach kin w filmie Rock’N’Rolla (2008 r.), najnowszej propozycji Guya Ritchie’ego, w którym zagrali również Tom Wilkinson, Gerard Butler oraz Thandie Newton. W filmie Kebbel bardzo wiernie odegrał rolę narkomana, która przyniosła mu nagrodę dla najlepszego aktora przyznawaną przez jeden z najbardziej poczytnych dzienników brytyjskich. Pod koniec 2008 roku Kebbel zagrał razem z Michelle Pfeiffer w ostatnim filmie Stephena Frearsa Chéri (2009 r.), a także zakończył zdjęcia do epickiej opowieści Książę Persji: Piaski Czasu (2010 r.) w Maroku i Londynie, w której udział brał również Jake Gyllenhaal i nagrodzony Oscarem® Ben Kingsley. Dzięki popularności wielu swoich różnorodnych ról i kilku nagrodom oraz nominacjom Kebbel stał się jednym z czołowych brytyjskich aktorów młodego pokolenia. Potwierdzeniem tego była nominacja do nagrody BAFTA przyznana mu w styczniu 2009 roku w kategorii wschodząca gwiazda. W 2009 roku Kebbel zakończył zdjęcia do długo wyczekiwanego filmu Roberta Redforda The Conspirator (2010 r.), w którym gra postać Johna Wilkesa Bootha, oskarżonego o zabójstwo prezydenta Lincolna. W filmie wystąpili również James McAvoy oraz Robin Wright Penn. Rok 2010 był dla Kebella pełen wydarzeń; pojawił się nie tylko w filmie Książę Persji: Piaski Czasu, jednym z dwóch największych hitów tego lata, ale zagrał także dużą rolę Drake’a Stone’a w Uczniu czarnoksiężnika z Nicolasem Cage’em w roli głównej. Ostatnio Kebbel zakończył pracę nad filmem The Veteran, w którym gra Millera, młodego żołnierza, wracającego z Afganistanu, któremu zaoferowano pracę w tajnej służbie obserwującej podejrzanych o działalność terrorystyczną. Scenariusz do The Veteran, kolejnej pozycji w imponującym już dorobku Kebbella, która zapowiada się bardzo obiecująco, napisali Matthew Hope oraz były członek jednostki specjalnej SAS, specjalista w walce z terroryzmem Robert Henry Craft. Ostatnio Kebbel zakończył zdjęcia do filmu War Horse wyprodukowanego i wyreżyserowanego przez zdobywcę trzech statuetek — Stevena Spielberga. Akcja filmu rozgrywa się w czasach I wojny światowej i opowiada wzruszającą historię młodego mężczyzny, który zaciąga się do wojska, aby odszukać i uratować swojego konia.

 

ROSAMUND PIKE

ROSAMUND PIKE (królowa Andromeda) szybko zaistniała jako współczesna i wszechstronnie uzdolniona aktorka, podziwiana na całym świecie zarówno za swoje role teatralne, jak i filmowe. Ostatnio Pike zagrała w filmie Barney's Version u boku Paula Giamattiego i Dustina Hoffmana. Film po raz pierwszy pokazano na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a następnie zebrał on znakomite recenzje na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto. Opowiada on historię miłosną, która rozgrywa się na przestrzeni trzydziestu lat i we wzruszający sposób przedstawia życie niepoprawnego politycznie, wybuchowego i szczerego do bólu Barney’a Panofsky’ego (Giamatti) oraz kobiet, które w swoim życiu pokochał. Za swoja rolę w tym filmie Pike otrzymała w 2011 roku nagrodę Londyńskiego Stowarzyszenia Krytyków London Critics' Circle Award dla brytyjskiej aktorki roku. Niedawno Pike zakończyła zdjęcia do komedii szpiegowskiej Johnny English Reborn, kolejnej części hitu z 2003 roku. Wystąpi w niej u boku Rowana Atkinsona, grającego tytułowego bohatera, który tym razem ma za zadanie powstrzymać międzynarodową grupę zabójców, planujących zamach na premiera Chin. Wystąpili w nim także Gillian Anderson i Dominic West, a film wyreżyserował Oliver Parker. Film wejdzie do kin 16 września 2011 roku. Pike zakończyła też pracę na planie komedii Davida Frankela The Big Year, w której towarzyszą jej Owen Wilson, Jack Black oraz Steve Martin. Komedia ma wejść do kin 14 października 2011 roku. Ponadto w tym roku Pike wystąpiła też w produkcji BBC Women in Love. W 2010 roku Pike zagrała razem z Sally Hawkins, Mirandą Richardson oraz Bobem Hoskinsem w Made in Dagenham, dramacie opowiadającym o strajku w fabryce samochodów Ford Dagenham w 1968 roku. Później, w 2011, nominowano ją do nagrody Londyńskiego Stowarzyszenia Krytyków London Critics' Circle Award w kategorii brytyjska aktorka drugoplanowa za rolę w tym właśnie filmie. Pike pojawiła się także w nominowanym do Oscara® filmie Lone Scherfig Była sobie dziewczyna razem z Peterem Sarsgaardem i Carey Mulligan. Po entuzjastycznym przyjęciu na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2009 roku film Była sobie dziewczyna otrzymał nominacje do Oscara®, Złotego Globu, nagrody BAFTA i nagród stowarzyszeń krytyków oraz nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego Independent Spirit Award. W 2004 roku Pike rozpoczęła zdjęcia do Rozpustnika, filmowej adaptacji sztuki w reżyserii Laurence’a Dunmore’a; w filmie towarzyszył jej Johny Depp, a ona wcieliła się w rolę żony hrabiego Rochester (Depp). Pike swoją wyjątkową rolą zdobyła uznanie i nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej na rozdaniu nagród British Independent Film Award w 2005 roku. W filmie wystąpili także John Malkovich oraz Samantha Morton. Kolejnym filmem Pike była ekranizacja klasycznej powieści Jane Austen „Duma i uprzedzenie” w reżyserii Joe Wrighta w której zagrały Kiera Knightley, Brenda Blethyn oraz Dama Judi Dench. Zdobyła dzięki niemu znanie krytyków, a za rolę Jane Bennett otrzymała nagrodę londyńskiego stowarzyszenia krytyków filmowych w 2006 r. W 2007 roku Pike zagrała w prawniczym thrillerze Słaby punkt w reżyserii Gregory’ego Hoblita, w którym towarzyszyli jej Ryan Gosling oraz Anthony Hopkins. Wystąpiła też w niezależnej produkcji Jeremy’ego Podeswy Ulotne fragmenty, który był filmem otwierającym Festiwal Filmowy w Toronto w 2007 roku. Pike zagrała także w filmie Surogaci razem z Bruce’em Willisem, a następnie w innej niezależnej produkcji Burning Palms według scenariusza i w reżyserii Christophera Landona. Film opowiada pięć kontrowersyjnych historii o życiu w Los Angeles, utrzymanych w konwencji czarnego humoru. Jej pierwszą znaczącą rolą była rola dziewczyny Bonda w filmie Śmierć nadejdzie jutro, w którym w wieku 21 lat zagrała u boku Pierce’a Brosnana i Halle Berry. Mimo kariery filmowej Pike cały czas powraca do swoich teatralnych korzeni i pojawia się na londyńskich scenach. Wystąpiła w sztuce „Gasnący płomień” w Old Vic Theatre, w wiktoriańskim thrillerze

 

WYBIERZ POSTAĆ SAM WORTHINGTON  

O FILMIE

JONATHAN LIEBESMAN

JONATHAN LIEBESMAN (reżyser) urodził się i wychował w Johannesburgu, w RPA. Po ukończeniu liceum udał się do Południowoafrykańskiej Szkoły Filmu i Aktorstwa, po czym przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, aby studiować w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim. Liebesman napisał scenariusz do nagradzanego filmu krótkometrażowego Genesis and Catastophe opartego na opowiadaniu Roalda Dahla, który też sam wyreżyserował. Film pokazywano na wielu festiwalach filmowych i cieszył się on bardzo dużym zainteresowaniem. Gdy zapada zmrok był jego pierwszym filmem fabularnym, który okazał się znakomitym debiutem. Walter Parkes z wytwórni DreamWorks poprosił Liebesmana o wyreżyserowanie filmu krótkometrażowego Kręgi, który miał za zadanie połączyć filmy The Ring oraz Ring 2. Liebesman wyreżyserował też Teksańską masakrę piłą mechaniczną: Początek na prośbę producenta Michaela Baya. Libesman był również reżyserem filmu Pokój śmierci. W filmie wystąpił Timothy Hutton, Chloe Sevingy, Peter Stormare oraz Nick Cannon, a wyprodukowały go wytwórnie Eleven Eleven Films i Management 360. Premiera filmu miała miejsce podczas Festiwalu Filmowego w Sundance, gdzie przyjęto go entuzjastycznie. Następnie pokazano go również na prestiżowym Festiwalu Filmowym w Deauville.

 

Dan Mazeau

DAN MAZEAU (scenarzysta) dorastał w Santa Rosa w Kalifornii, ukończył studia na wydziale fizyki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkley, a następnie rozpoczął studia dla scenarzystów na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles. W tym czasie napisał scenariusz do rodzinnego filmu fantasy The Land of Lost Things, który wykorzystała wytwórnia Nickelodeon/Paramount, a jego produkcję powierzyła Arnoldowi Kopelsonowi. Po tym, jak zatrudnił go Dan Lin z Warner Bros., aby zaadaptował scenariusz do Przygód Johny ‘ego Questa, okrzyknięto go jednym z 10 scenarzystów, których kariery warto śledzić, wybieranych przez magazyn Variety, a scenariusz trafił na listę najlepszych niezrealizowanych scenariuszy (tak zwaną Blacklist). Po zaadaptowaniu scenariusza do filmu The Flash dla Warner Bros. Dan Mazeau współpracował z Dougiem Limanem nad jego filmem Untitled Moon Project, a obecnie pisze dwa scenariusze dla reżysera Shawna Levy’ego.

 

DAVID LESLIE JOHNSON

DAVID LESLIE JOHNSON (scenarzysta) ostatnio napisał scenariusz do thrillera z pogranicza fantasy Dziewczyna w czerwonej pelerynie Catherine Hardwicke. Horror Sierota w reżyserii Jaume Collet-Serry z Verą Farmigą i Peterem Sarsgaardem był pierwszym filmem, który powstał na podstawie jego scenariusza. Obecnie pracuje nad kilkoma projektami. Johnson studiował na Uniwersytecie Stanowym w Columbus w stanie Ohio, gdzie zdobył tytuł licencjacki w dziedzinie fotografii i kina. Swoją karierę rozpoczął jako asystent produkcji na planie filmu Skazani na Shawshank Franka Darabonta, który kręcono w rodzinnym mieście Johnsona Mansfield w stanie Ohio w zabytkowym więzieniu Mansfield Reformatory, gdzie pradziadek Johnsona pracował jako strażnik. Kolejnych pięć lat Johnson przepracował jako asystent Darabonta, korzystając z okazji, aby doskonalić swój warsztat scenarzysty.

 

STEVEN KNIGHT

STEVEN KNIGHT (scenarzysta) urodził się w Marlborough w Anglii w 1959 roku. Studiował literaturę angielską w University College London. Po ukończeniu studiów pracował jako copywriter/producent w agencji reklamowej w Birmingham, a następnie na takim samym stanowisku w Capital Radio. W 1988 roku Knight i Mike Whitehill założyli spółkę, która zajmowała się przygotowywaniem materiałów dla telewizji. W swoim biurze na terenie wytwórni Celador Productions stworzyli scenariusze do wielu seriali takich jak Canned Carrott, Commercial Breakdown oraz Detektywi, Knight nawet podjął się reżyserii 4 odcinków tego ostatniego. Teleturniej Milionerzy, którego współtwórcą był Knight, a który wyprodukowała Celador Productions, na całym świecie zebrał wiele nagród, w tym: nagrodę BAFTA, National Television Awards, Indie Awards, Broadcast Awards, New York Festival, Silver Rose of Montreux oraz Queen’s Award for Enterprise. Knight opublikował cztery powieści. Pierwszą z trzech powieści wydanych przez wydawnictwo Penguin, „The Movie House”, wyróżniono nagrodą WH Smith Fresh Talent Award w 1993 roku. Drugą powieść „Alphabet City” opublikowano w 1995 roku w 12 państwach, w tym Japonii i Niemczech, a trzecią „Out of the Blue” wydano w twardej oprawie w lutym 1997 roku i w miękkiej wiosną 1998 roku. Pierwszy scenariusz Knighta do filmu Niewidoczni w reżyserii Stephena Frearsa miał premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2002 roku, gdzie zebrał wspaniałe recenzje. Wybrano go też na film otwierający prestiżowy Festiwal Filmowy w Londynie w listopadzie 2002 roku. Film wszedł do kin w Wielkiej Brytanii w 2001 roku, a w Stanach Zjednoczonych w 2003 i wszędzie cieszył się dużym uznaniem krytyków. Zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym cztery nagrody BIFA, nagrody Evening Standard British Film Award przyznawane najlepszym filmom i aktorom, nagrodę Humanitas Award w 2004 roku, nagrodę Edgar Award dla najlepszego scenariusza, nagrodę stowarzyszenia London Film Critics’ Circle dla najlepszego brytyjskiego scenarzysty oraz nominację do Oscara® w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny na 76. ceremonii wręczania tych nagród. Sztuka „The President of an Empty Room” w reżyserii Howarda Daviesa była jego debiutem w karierze scenarzysty. Jej premiera odbyła się w National Theatre w Londynie w 2005 roku. W roku 2007 zrealizowano dwa scenariusze: Głos wolności w reżyserii Michaela Apteda o życiu brytyjskiego polityka działającego na rzecz zniesienia niewolnictwa, Wiliama Wilberforce’a, który wszedł do kin w 200. rocznicę obalenia niewolnictwa. Film ten zamykał Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Toronto w 2006 roku i wyróżniono go nagrodą Epiphany Fundacji im. Johna Templetona na dorocznej ceremonii wręczania nagród Movieguide Faith & Values Awards w 2008 roku. Film Wschodnie obietnice w reżyserii Davida Cronenberga z udziałem Viggo Mortensena i Naomi Watts opowiada o losach rosyjskiej społeczności przestępczej w Londynie. Otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu Cadillac People’s Choice Award na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2007 roku i zdobył również nagrodę Genie Award w 2008 roku za najlepszy scenariusz oryginalny (oprócz 6 innych nagród), a także nagrodę dla najlepszego aktora na rozdaniu nagród British Independent Film. Zdobył też wiele nominacji, między innymi do: Oscara w kategorii najlepszy aktor, Złotych Globów, nagród BAFTA, nagród British Independent Film, Screen Actors Guild, London Critics’ Circle oraz Annual Satellite Award. Czwartą powieść Knighta „The Last Words of Will Wolfkin” (wydaną przez Walden Pond Press) — jego pierwszą powieść dla dzieci — opublikowano w zeszłym roku. Steven Knight ma też wkrótce nakręcić film Hummingbird, do którego sam napisał scenariusz, dla wytwórni New Regency. Jest to historia byłego żołnierza służb specjalnych, człowieka po przejściach, który nie może wyrwać się z kryminalnego londyńskiego półświatka.

 

GREG BERLANTI

GREG BERLANTI (scenarzysta) ostatnio napisał scenariusz do Green Lantern, filmu akcji o przygodach superbohatera, z Ryanem Reynoldsem w roli głównej, który też sam wyprodukował. Wcześniej wyreżyserował komedię romantyczną Och, życie z Katherine Heigl i Joshem Duhamelem, która na całym świecie zarobiła ponad 100 milionów dolarów. W 2000 roku Berlanti zadebiutował jako reżyser niezależną produkcją Liga złamanych serc. Jako scenarzysta, reżyser i producent Berlanti stoi za realizacją kilku najbardziej pomysłowych i uznanych seriali telewizyjnych, takich jak Bracia i siostry stacji ABC, No Ordinary Family, Seks, kasa i kłopoty oraz Eli Stone, za który otrzymał nominację do nagrody Writers Guild America Award. Jego kariera rozpoczęła się w telewizji, kiedy był scenarzystą i producentem wykonawczym serialu Jezioro marzeń. Następnie podjął się roli twórcy i producenta wykonawczego dwóch dramatów produkcji Warner Bros., które zdobyły uznanie krytyków — Everwood oraz Jack & Bobby.

 

BASIL IWANYK

BASIL IWANYK (Producer) most recently produced the critically acclaimed film "The Town", directed by Ben Affleck and starring Affleck, Jeremy Renner, and Jon Hamm. The film grossed $160 million worldwide, and was nominated for numerous awards including Oscar, Golden Globe, and BAFTA nominations, as well as from The Producers Guild Awards, The Writers Guild Awards, and the National Board of Review. It was also named by the American Film Institute as one of the top 10 films of the year. Iwanyk has produced several film projects under the banner of his production company, Thunder Road Pictures, including the epic action adventure "Clash of the Titans," starring Sam Worthington, Liam Neeson and Ralph Fiennes. The film was one of the biggest hits of 2010, and grossed $494 million worldwide. Thunder Road is currently in production of the sequel, Wrath of the Titans, in which most of the same cast returns (including Worthington, Neeson, and Fiennes), and is slated to be released Spring of 2012. Recent Thunder Road projects include the summer hit "The Expendables," directed by Sylvester Stallone, who also joins the film’s action star ensemble, including Jet Li, Jason Statham and Bruce Willis; the Antoine Fuqua-directed crime saga "Brooklyn’s Finest," starring Richard Gere and Don Cheadle; the true-life drama "We Are Marshall," directed by McG; and the Harrison Ford thriller "Firewall," directed by Richard Loncraine. Thunder Road is also in the process of preparing a number of other movies to be shot this Fall: a remake of "A Star is Born", with Clint Eastwood directing and starring Beyonce; and "Seventh Son", a fantasy adventure film starring Jeff Bridges with Sergei Bodrov directing. Iwanyk began his film industry career as an agent trainee at United Talent Agency. He joined Warner Bros. Pictures in 1995 as a creative executive, and was promoted to Vice President of Production two years later. During his tenure at the studio, Iwanyk was involved in the development and production of such films as Antoine Fuqua’s crime drama "Training Day," starring Denzel Washington in an Oscar®-winning performance; Steven Soderbergh’s "Ocean’s Eleven," and Christopher Nolan’s thriller "Insomnia." In 2000, Iwanyk became President of Worldwide Production at Intermedia Films, overseeing a wide variety of projects, including "K-19: The Widowmaker", "Terminator 3: Rise of the Machines," Spike Jonze’s Oscar®-winning "Adaptation," and Phillip Noyce’s Oscar®-nominated "The Quiet American." He started Thunder Road Pictures in 2004.

 

POLLY JOHNSEN

POLLY JOHNSEN (Producer) has a three-year first-look deal with Warner Bros. She produced the independent "Ceremony" starring Uma Thurman and directed by Max Winkler, "Cats and Dogs: The Revenge of Kitty Galore," and Kevin Smith’s "Cop Out," starring Bruce Willis and Tracy Morgan. Polly has over a dozen active projects in development at Warner Bros., including "Excalibur," with Bryan Singer; "Galveston" based on the greatest natural disaster in US history; "Abstinence Teacher," based on the novel by Tom Perotta; and "Occupied City" written by Brian Tucker and based on the novel by David Peace. Prior to forming her own company, Johnsen was president of Warner Independent Pictures (WIP) from 2006 to 2008. She was responsible for production, marketing and distribution of the company’s slate of films, which included "The Painted Veil," "A Scanner Darkly," "For Your Consideration," "In the Valley of Elah," and the final picture to come out of Warner Independent Pictures, "Slumdog Millionaire," which won eight Academy Awards®, including Best Director and Best Picture. Before joining WIP, Johnsen spent nearly a decade at Warner Bros. Joining the company as a creative executive in 1997, she was promoted to production executive in 1998. A year later she became vice president of production, and in 2003 she was elevated to senior vice president. Johnsen was named executive vice president of production in February of 2006. During her tenure, Johnsen was the executive on the first four "Harry Potter" movies, "Superman Returns," "Blood Diamond," "I Am Legend," "P.S. I Love You," "Scooby Doo 1 & 2," "Starsky & Hutch," "The Perfect Storm" and "Three Kings," among others. Johnsen began her motion picture career at Jersey Films, where she was involved with such films as "Out of Sight" and "Erin Brokovich." Prior to beginning her career in entertainment, she received her undergraduate degree in Chinese Studies from the University of California at San Diego, and lived and worked in Southeast Asia. Johnsen later received her MFA from the University of Southern California’s Peter Stark Producing Program.

 

THOMAS TULL

THOMAS TULL (Executive Producer) is Chairman and CEO of Legendary Pictures and has achieved great success in the co-production and co-financing of event movies. Since its inception in 2004, Legendary Pictures has teamed with Warner Bros. Pictures on such hits as Bryan Singer’s "Superman Returns"; Zack Snyder’s "300," "Watchmen" and "Sucker Punch"; and Christopher Nolan’s "Batman Begins" and award-winning phenomenon "The Dark Knight," which earned in excess of $1 billion worldwide. More recently, this highly successful partnership produced blockbuster "The Hangover Part II"; Ben Affleck’s "The Town"; Christopher Nolan’s summer blockbuster "Inception"; the worldwide hit "Clash of the Titans"; Todd Phillips’ "The Hangover," which is the highest-grossing R-rated comedy of all time, as well as Phillips’ "Due Date" and "The Hangover Part II"; and Spike Jonze’s "Where the Wild Things Are." Legendary’s upcoming releases include Bryan Singer’s "Jack the Giant Killer," and the new Superman movie directed by Zack Snyder. Legendary is also developing a number of promising film projects in-house, including "Warcraft," "Godzilla," "Gravel," "Paradise Lost," and sequels to "300" and "Clash of the Titans." Before forming Legendary, Tull was President of The Convex Group, a media and entertainment holding company headquartered in Atlanta, on whose Board of Directors he also served.

 

JON JASHNI

JON JASHNI (Executive Producer) oversees the development and production of all Legendary film projects, including the upcoming features "Warcraft," "Akira" and "Paradise Lost." He recently served as executive producer on such films as Louis Leterrier’s mythological adventure hit "Clash of the Titans," Todd Phillips’ top-grossing R-rated comedy "The Hangover," Spike Jonze’s family adventure hit "Where the Wild Things Are" and Ben Affleck’s "The Town." Prior to Legendary, Jashni was President of Hyde Park Entertainment, a production and financing company with overall deals at 20th Century Fox, Disney and MGM. While there, he oversaw the development and production of "Shopgirl," "Dreamer," "Walking Tall" and "Premonition." Before joining Hyde Park, Jashni was a producer on director Andy Tennant’s romantic comedy smash "Sweet Home Alabama," which grossed over $175 million worldwide. Jashni’s collaboration with Tennant began with the $90 million-grossing fairy tale "Ever After," for which Jashni oversaw development and production as a senior production executive at 20th Century Fox. Jashni also co-produced two films which received a total of three Academy Award® nominations: the critically acclaimed drama "The Hurricane," which garnered a Best Actor nod for star Denzel Washington; and a non-musical reinterpretation of "Anna and the King," which starred Jodie Foster and earned two Oscar® nominations. Jashni was earlier partnered with industry powerbroker Irving Azoff at the Warner Bros.-based Giant Pictures. Together they produced "Jack Frost" and "The Inkwell." Jashni joined Azoff after a stint as a production executive at Columbia Pictures, where he was involved in the development and production of such films as "Groundhog Day," "Bram Stoker’s Dracula" and "Stephen King’s Sleepwalkers." Jashni began his career at Daniel Melnick’s The IndieProd Company, where he was involved in the production of "Air America," "Mountains of the Moon," "Roxanne" and "Punchline." Jashni is a member of the American Film Institute and the Producers Guild of America. He holds a BS from the University of Southern California and an MBA from UCLA’s Anderson School of Management.

 

WILLIAM FAY

WILLIAM FAY (Executive Producer) has been a successful producer and executive producer for over 20 years, and is currently President of Production at Legendary Pictures. Since its inception in 2004, Legendary has joined with Warner Bros. to produce a wide range of films, including Bryan Singer’s "Superman Returns"; Zack Snyder’s "300" and "Watchmen"; and the Christopher Nolan-directed blockbusters "Batman Begins," "The Dark Knight," which earned more than $1 billion worldwide, and, most recently, "Inception." Fay also served as an executive producer on the box office hit "Clash of the Titans," and Todd Phillips’ comedy smash "The Hangover," which became the highest-grossing R-rated comedy of all time, and Ben Affleck’s "The Town." Prior to his work at Legendary, Fay was President of Centropolis Entertainment, one of the most successful production companies in Hollywood. During his tenure, Centropolis produced films that totaled nearly $1.5 billion in worldwide box office, including "The Patriot," starring Mel Gibson, and the blockbuster "Independence Day," which, at the time of its release, was the second-highest-grossing motion picture of all time, taking in more than $800 million worldwide. Under his leadership, the company also successfully developed digital entertainment ventures such as Centropolis Effects, a top-tier visual effects house, and mothership.com, a leading sci-fi online vertical sold to USA Networks in June 2000.

 

CALLUM MCDOUGALL

CALLUM McDOUGALL (Executive Producer) entered the film industry in 1979 starting as a runner on the television series "The Hammer House of Horror" and Blake Edwards "Victor/Victoria" then working as a third assistant director on various films including two "Pink Panthers" and "Monty Python’s The Meaning of Life." As a key-second assistant director he worked on over twenty productions which included the television series "Inspector Morse" the James Bond films "The Living Daylights" and "Licence to Kill", "Air America", "Gothic", Jim Henson’s "The Storyteller" & "The Muppet Christmas Carol", "The Witches" and three seasons of Lucasfilms’ award winning television series "The Young Indiana Jones Chronicles." As a unit production manager further episodes of "The Young Indiana Jones Chronicles" and the feature films "Goldeneye", "Fierce Creatures", "101 Dalmatians", "Tomorrow Never Dies"and "Alien Love Triangle". He was executive in charge of production for DNA Films on a slate of productions including "Beautiful Creatures", "Strictly Sinatra" and "The Final Curtain." Callum co-produced "The Beach" and "Die Another Day," produced the comedy film "The Parole Officer" and executive produced "Harry Potter & The Prisoner of Azkaban," "Casino Royale" and "Quantum of Solace." He is a partner in Eighth Wonder Pictures a production company which is developing a slate of projects for both cinema and television which include a feature film version of the highly popular iconic British television series "The Professionals."

 

KEVIN DE LA NOY

KEVIN DE LA NOY (Executive Producer) was an executive producer on "Clash of the Titans" as well as director Christopher Nolan’s worldwide blockbuster "The Dark Knight," featuring an all-star cast led by Christian Bale and Heath Ledger. He also co-produced Michael Mann’s biographical crime drama "Public Enemies," which starred Johnny Depp as legendary outlaw John Dillinger. De La Noy’s other recent producing credits include serving as executive producer on "Blood Diamond," starring Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly and Djimon Hounsou, under the direction of Edward Zwick. He had earlier collaborated with Zwick as the unit production manager on "The Last Samurai." De La Noy also co-produced Richard Donner’s sci-fi thriller "Timeline," and was an associate producer on Steven Spielberg’s award-winning World War II drama "Saving Private Ryan." In addition, he has been the unit production manager on such hits as "Ali," "Titanic," "Braveheart," "Mission: Impossible" and "Mission: Impossible II." His film work also includes serving as the production supervisor on "The Power of One" and as the location manager on such films as "The Ghost and the Darkness," "Black Beauty," "The Secret Garden" and "1492: Conquest of Paradise." He has also worked as an assistant director on a wide range of features.

 

LOUIS LETERRIER

LOUIS LETERRIER (Executive Producer) most recently directed an all star cast in "Clash of the Titans," and "The Incredible Hulk," based on the Marvel comic and starring Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler and William Hurt. Leterrier previously directed the high-octane actioner "Transporter 2," co-written and produced by Luc Besson and starring Jason Statham in the title role. Leterrier also helmed "Unleashed," starring Jet Li, Morgan Freeman and Bob Hoskins. A native of Paris, Leterrier developed a love for cinema at an early age, winning several awards for short films before turning 18 and leaving France to study film at New York University’s prestigious Tisch School of the Arts. He worked as a production assistant or second assistant director on such films as "Alien: Resurrection," directed by fellow countryman Jean-Pierre Jeunet; Luc Besson’s historical epic "The Messenger: The Story of Joan of Arc"; and "Asterix & Obelix Meet Cleopatra," adapted from the comic books and directed by Alain Chabat.

 

BEN DAVIS

BEN DAVIS (Director of Photography) has served as director of photography on such feature films as Mikael Håfström’s "The Rite," Stephen Frears’ "Tamara Drewe," Matthew Vaughn’s "Kick Ass," Gerald McMorrow’s "Franklyn," Sharon Maquire’s "Incendiary" and Peter Webber’s "Hannibal Rising." Davis’ work can also be seen in the short film, "The Tonto Woman," which received an Academy Award® nomination in 2008 for Best Live Action Short. Davis is currently working on John Madden’s "The Best Exotic Marigold Hotel," which marks his second collaboration with the director, having previously shot "The Debt."

 

CHARLES WOOD

CHARLES WOOD (Production Designer) began his entertainment industry career in 1991 as a visual effects art director, working on such projects as "The Fugitive," Peter Weir’s "Fearless," "Under Siege" and "Army of Darkness." Segueing to design work, he has since collaborated on projects ranging from big studio movies to independent films. His credits include Joe Carnahan’s "The A Team"; "Love Guru"; Andy Tennant’s "Fool’s Gold"; Michael Apted’s "Amazing Grace"; "Flyboys," directed by Tony Bill; "Laws of Attraction"; "The Italian Job," directed by F. Gary Gray; "Get Carter" and "Mortal Kombat: Annihilation." Wood earned an Emmy Award nomination in 2000 for the television movie "Geppetto" and a 2007 Satellite Award nomination for "Amazing Grace."

 

MARTIN WALSH

MARTIN WALSH (Editor) won an Academy Award® and an American Cinema Editors Eddie Award for his work on the 2002 smash hit adaptation of the Broadway musical "Chicago," directed by Rob Marshall and starring Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones and Richard Gere. Walsh has collaborated three times with director Iain Softley, most recently on "Inkheart," following their work together on "Hackers" and the Beatles biopic "Backbeat." Walsh also edited three films for director Peter Chelsom: "The Mighty," "Funny Bones" and "Hear My Song." Walsh’s additional credits include James McTeigue’s action thriller "V for Vendetta," produced by the Wachowski Brothers; Julian Fellowes’ "Separate Lies"; "Thunderbirds"; "Iris," for director Richard Eyre; "Strictly Sinatra"; "Bridget Jones’s Diary"; "Mansfield Park"; "Hilary and Jackie"; "Welcome to Woop Woop"; "For Roseanna"; and "Feeling Minnesota." Most recently Walsh’s work can seen in the "The Prince of Persia: The Sands of Time," directed by Mike Newell and produced by Jerry Bruckheimer.

 

JANY TEMIME

JANY TEMIME (Costume Designer) has designed the costumes for "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban"; "Harry Potter and the Goblet of Fire"; "Harry Potter and the Order of the Phoenix," for which she received a Costume Designers Guild Award nomination; "Harry Potter and the Half-Blood Prince"; "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 1"; and "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2." Temime’s recent credits also include Martin McDonagh’s "In Bruges," starring Ralph Fiennes, Colin Farrell and Brendan Gleeson; Alfonso Cuarón’s "Children of Men," starring Clive Owen; Agnieszka Holland’s "Copying Beethoven," starring Ed Harris; and Beeban Kidron’s "Bridget Jones: The Edge of Reason," starring Renée Zellweger. Temime earned a British Independent Film Award nomination for her costume designs for "High Heels and Low Lifes," starring Minnie Driver. She had earlier won a BAFTA Cymru Award for her work on Marc Evans’ "House of America," and the 1995 Utrecht Film Festival’s Golden Calf for Best Costume Design for Marleen Gorris’ Oscar®-winning "Antonia’s Line." Her additional credits encompass more than 40 international motion picture and television projects, including Werner Herzog’s "Invincible," starring Tim Roth; Todd Komarnicki’s "Resistance"; Marleen Gorris’ "The Luzhin Defense"; Paul McGuigan’s "Gangster No. 1"; Edward Thomas’s "Rancid Aluminum"; Mike van Diem’s "The Character," the 1998 Oscar® winner for Best Foreign Language Film; Danny Deprez’s "The Ball"; George Sluizer’s "The Commissioner" and "Crimetime"; Ate de Jong’s "All Men Are Mortal"; and Frans Weisz’s "The Last Call."

 

NICK DAVIS

NICK DAVIS (2nd UNIT DIRECTOR / VISUAL EFFECTS SUPERVISOR) earned an Academy Award® nomination and a BAFTA nomination in 2008 for his most recent work on the acclaimed box office powerhouse "The Dark Knight," for director Christopher Nolan. Davis also received a BAFTA nomination for the visual effects on Tim Burton’s "Charlie and the Chocolate Factory" and, prior to that, a BAFTA nomination for "Harry Potter and the Chamber of Secrets." He received his first BAFTA nomination plus an AFI Award nomination for his work on the first Potter film, "Harry Potter and the Sorcerer’s Stone." Davis served as visual effects supervisor on the Wolfgang Petersen epic "Troy," Jon Amiel’s "Entrapment," and Jeremiah Chechnik’s "The Avengers," and as post production supervisor for visual effects on Joel Schumacher’s "Batman & Robin" and "Batman Forever,", and on Andrew Davis’ "Chain Reaction." He teamed with director Davis on two other films, as visual effects producer on "The Fugitive" and technical supervisor on "Under Siege." His feature credits as a visual effects producer also include Wes Craven’s "A New Nightmare" and Sam Raimi’s "Army of Darkness." He was also technical supervisor on Peter Weir’s "Fearless." Davis graduated with a Bachelor of Arts in English and Politics from Oxford Brooks University. He is a member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences and BAFTA and has served on the BAFTA Visual Effects Nomination Committee.

 

CONOR O’SULLIVAN

CONOR O’SULLIVAN (Prosthetics Supervisor) earned an Academy Award® nomination for his prosthetics design that helped transform Heath Ledger into The Joker in Christopher Nolan’s 2008 blockbuster "The Dark Knight.". He was previously nominated for an Academy Award® for his work on "Saving Private Ryan" in 1999, and in 1994 worked on his first film, "Baraveheart," gaining experience under the Oscar®-winning team of Lois Burwell and Peter Frampton. O’Sullivan has created and applied prosthetics for numerous feature films, including the first "Clash of the Titans" movie, "X-Men: First Class," "The Hours," "Quills" and "The Last Samurai." A chance discovery on "The Last Samurai" led him to investigate the possibilities of a 3D prosthetic transfer system and, after three years of development and testing, the idea bore fruit. Using this system, prosthetics could be applied in a fraction of the standard time, with perfect results. They were smaller and more refined, allowing actors greater freedom and expression. After using O’Sullivan’s system on the Werner Herzog film "Rescue Dawn," Christian Bale recommended him to Nolan. O’Sullivan first began sculpting in his mother’s pottery studio at the age of three. He continued sculpting and painting, even attending art school, while earning a degree in Marine Biology and Oceanography. After working for NASA at the Scripps Institute of Oceanography in San Diego, California, he decided to pursue his love of art, but with a certain degree of applied science. He discovered the world of film and began sculpting professionally and learning basic prosthetics in 1990.

 

NEIL CORBOULD

NEIL CORBOULD (Special Effects Supervisor) is an Academy Award® and BAFTA Award-winning artist with a wide range of feature film credits. He earned an Oscar® for his work on "Gladiator,", which also earned him a BAFTA nomination. He received his first BAFTA Award for his work on "The Fifth Element,", the first film for which he was an effects supervisor. He went on to supervise on such films as "Event Horizon"; "Saving Private Ryan," for which he received his second BAFTA Award; "Entrapment"; and "The Vertical Limit," for which he earned another BAFTA Award nomination. In 2002, Corbould served as special effects director for Roland Emmerich on "The Day After Tomorrow," which earned him a third BAFTA Award. "King Arthur" and "Kingdom of Heaven" followed, and for his work on 2005’s "Superman Returns," Corbould and the special effects team received both Oscar® and BAFTA Award nominations. Corbould collaborated with filmmaker Edward Zwick on "Blood Diamond" and "Defiance," and with Jon Turtletaub on "National Treasure: Book of Secrets." He recently completed work on the action thriller "The Devil’s Double," for director Lee Tamahori. His additional credits include the hit action films "The Mummy Returns" and "Black Hawk Down." Corbould was still in his teens when he began his career in special effects, gaining experience on Richard Donner’s "Superman" and working for Martin Gutteridge on such films as "The Elephant Man," "An American Werewolf in London," "Superman III," "Little Shop of Horrors" and "Amadeus." He worked on three James Bond films: "A View to a Kill," "The Living Daylights" and "License to Kill"; he also worked on "Pink Floy The Wall," "Highlander 2," "City of Joy," "Far and Away" and "Cliffhanger."

 

WYBIERZ POSTAĆ JONATHAN LIEBESMAN  

WIDEO

ZDJĘCIA

Photos Photos Photos Photos Photos Photos Photos Photos Photos
1 2
Photos
1 2

PARTNERS

partner4 partner5 partner6 partner7 partner8 partner9

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Close

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Close

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Close

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Close

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Close

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.

Close
Billing Block X
 

 

Please enable JavaScript to view this site correctly.

March 30